Saura hatte damals bereits zwölf Musikfilme gedreht. Nachdem er Filme über Flamenco, Fado und Tango realisiert hatte, war er der Ansicht, dass es „an der Zeit“ sei, dasselbe mit der Jota zu tun, der er „eine glorreiche Vergangenheit, eine sehr gut funktionierende Gegenwart und eine mögliche Zukunft“ zuschrieb. Im Film wurde die Jota außerdem mit anderen Rhythmen wie Flamenco oder den Alegrías aus Cádiz vermischt.
Der Film war innerhalb von drei Wochen in einem Studio in Segovia gedreht worden und versammelte Künstler wie Miguel Ángel Berna, der für die Choreografien verantwortlich war, Sara Baras, Ara Malikian, Carlos Núñez, Juan Manuel Cañizares, Giovanni Solima und Alberto Artigas. Saura räumte ein, vor den Dreharbeiten „sehr wenig über die Jota“ gewusst zu haben, aber entdeckt zu haben, dass sie „viel offener war, als es den Anschein hatte“.
Diese Offenheit war genau eine der zentralen Ideen seines Ansatzes. Für Saura konnte die Jota sowohl bei ihren Rhythmen als auch bei ihrer Tanzform modernisiert werden: „Man kann sie in Jeans und einem Hemd tanzen, man muss sich nicht als Jotero kleiden.“
Außerdem erklärte er, wie schwierig es sei, einen Musikfilm ohne eine konventionelle Handlung zu konstruieren. „Wenn man die Handlung weglässt, steht man nackt da“, sagte er, denn dadurch müsse der Film von den Künstlern, der Beleuchtung und der Ausstattung getragen werden. Sein Ziel war, dass das Ergebnis wie eine Aufführung funktionierte, die auch außerhalb Spaniens Interesse wecken konnte – etwas, das er nach der guten Aufnahme in Toronto bereits festgestellt hatte.
Die Erneuerung der Jota und ihre Fähigkeit, auch Zuschauer zu erreichen, die diesen Tanz nicht einmal kannten, standen im Mittelpunkt von Sauras filmischem Vorhaben. So berichteten wir vor zehn Jahren in Aragón Digital in einem Interview mit dem aragonesischen Filmemacher während der Präsentation von Jota.
