Auch wenn man sich an Cruz y Raya, die inzwischen legendären Silvesterspecials, La Blasa oder El Tío la Vara erinnert, ändert José Motas erster Film durchaus die Tonlage – ohne jedoch auf irgendeine Weise die Komödie aufzugeben, denn sie ist die einzige Art, wie er die Welt versteht. Der Film folgt Michi, einem von Verlust und Hass geprägten Mann, der während des Spanischen Bürgerkriegs wieder auf den Humor ... und auf seine große Liebe trifft.
José Mota an diesem Donnerstag. Foto: Pilar Álvarez
FRAGE.- Du stellst „Arriba tutto“ in einem Zaragoza vor, das für dich etwas ganz Besonderes ist ... ANTWORT.- Etwas ganz Besonderes, wirklich. 1985 habe ich meinen Militärdienst in San Gregorio abgeleistet und damals Kontakte zur gesamten Unterhaltungswelt geknüpft. Es gab ein Café namens „El ángel azul“, in das alle Künstler gingen. Dort lernte ich alle kennen: Unternehmer aus der Revuebranche, Kolleginnen aus dem Varieté und all das. Nach dem Militärdienst bot man mir an, im Residencial Paraíso aufzutreten, in einem Pub namens Bradbury. Anfangs war es nur ein Wochenende, am Ende wurden es anderthalb Monate. Und schau, wohin das Leben führt.
F.- Und hier hast du deine ersten Schritte gemacht, bevor du Cruz y Raya gegründet hast ... A.- Genau. Wäre ich an jenem Wochenende aus Zaragoza weggegangen, hätte ich mich wahrscheinlich an der Kunsthochschule eingeschrieben, aber das Leben hält manchmal Überraschungen bereit. Hier begann alles, hier begannen die Träume, die ersten Aufführungen, die ich gesehen habe. Ich, der aus Montiel stammt, bin hiergeblieben. Manchmal scheint es, als hätte das Leben dein Schicksal dort fett markiert, auch wenn du das Kleingedruckte selbst schreibst. Aber solche Dinge passieren.
F.- Nachdem du an unzähligen Orten aufgetreten bist, führst du bei „Arriba tutto“ erstmals Regie. Warum jetzt? A.- Weil es der Moment in meinem Leben ist, in dem ich diese Geschichte schreiben musste. Sie hat viel mit einer Vielzahl persönlicher, aufgestauter Emotionen zu tun, mit Erlebnissen, die an das anknüpfen, worüber wir gerade sprechen: Zaragoza, meine Anfänge, die Begeisterung ... „Arriba tutto“ stellt die Komödie als Gegenmittel gegen Verbitterung und Hass, gegen das, was uns verletzt, in den Mittelpunkt. Und die Komödie hat heute viel zu sagen, sie hat immer viel zu sagen. Wir befinden uns in einer schwierigen Zeit, und ich glaube, ein wenig Humor beruhigt, ist Balsam und tut sehr gut.
„Der Film stellt die Komödie als Gegenmittel gegen Verbitterung und Hass, gegen das, was uns verletzt, in den Mittelpunkt“
F.- Im Hintergrund steht eines der dunkelsten Kapitel der spanischen Geschichte, der Bürgerkrieg, aber auch die utopische Vorstellung, dass die Komödie die Welt verändern kann. A.- Ich glaube tatsächlich, dass sie die Welt verändert. Als ich ein Kind war und Gila seine Geschichten erzählen hörte, gab es zwei Spanien, die ihm zuhörten. Aber wenn sie ihn hörten, waren sie ein einziges Spanien, ein gemeinsam lachendes Spanien. Das finde ich wunderbar, und nur Humor kann das erreichen. Wenn ich dich zum Beispiel frage, was mehr für das Zusammenleben im Baskenland getan hat: die Politik der vergangenen 40 Jahre oder „Vaya semanita“ beziehungsweise „Ocho apellidos vascos“? Ich glaube, „Ocho apellidos vascos“ hat mehr bewirkt als die gesamte Politik, die in all diesen Jahren betrieben wurde. Humor ist eine sehr mächtige Waffe. Er ist nicht nur ein hübscher Satz, der gut klingt, und damit hat es sich. Humor kann verrostete Türen im Herzen der Menschen öffnen, und ich finde, man muss ihn richtig einsetzen.
„Arriba Tutto“ ist all das, oder? Ein Gegenmittel, zusätzlich zu persönlichen Erfahrungen und der Botschaft, dass man das Kind, das man einmal war, im heutigen Erwachsenenleben zufrieden und glücklich halten sollte.
F.- Hast du befürchtet, dass das Publikum nicht über La Blasa, den „historischen Nervtöter“ und letztlich jene humoristische Seite hinausblicken könnte, für die dich alle kennen? A.- Die Menschen sind von dem Film sehr überrascht. Die Mundpropaganda ist beeindruckend. Der Film startete langsam, und plötzlich liegen wir auf Platz zehn der Top 10; am Dienstag könnten wir vielleicht schon auf Platz zwei stehen. Es kommen sehr viele Menschen in meinem Alter, Leute ab 40. Sie gehen hinein, weil ihnen jemand gesagt hat, dass es einen Film von Mota gibt, und denken, es werde wie das Silvesterspecial – aber damit hat der Film überhaupt nichts zu tun (lacht). Es ist eine Achterbahnfahrt: Man lacht, ja, aber man weint auch, lächelt ... Ich bin sehr glücklich.
F.- Michi wurde von seinem Vater beigebracht, das Leben mit Humor, Fantasie und Magie zu betrachten. Ist dieser Film auch eine Hommage an deinen Vater? A.- Ohne Zweifel. Mein Vater war mein großer Mentor. Er hat mir beigebracht, die Literatur und die Poesie zu lieben, all das, was in einem Vers steckt und was für mich bedeutet, eine Blume in das Dunkle des Lebens zu werfen, all das, was die Welt schöner macht. Mit diesem Film wollten wir in aller Bescheidenheit eine Liebeserklärung an das Leben abgeben. Mein Vater war derjenige, der mich lehrte und für alles Schöne empfänglich machte.
„Mein Vater war mein großer Mentor, derjenige, der mir beigebracht hat, die Literatur und all das, was in einem Vers steckt, zu lieben“
F.- Wie führt man Regie bei sich selbst? A.- Es war irritierend, denn wenn der Regisseur den Schauspieler zurechtweisen wollte, war dieser nicht da. Und umgekehrt genauso (lacht). Es war ein Prozess, eine Herausforderung, aber die übrigen Mitglieder des technischen Teams haben mich begleitet und mir alles sehr leicht gemacht. Kiko de la Rica, der Kameramann, sagte zum Beispiel plötzlich zu mir: „José, was hältst du davon, wenn wir die Kamera bewegen und sie dort drüben besser aufstellen?“ Dann schaute ich hin und sah, dass es viel besser geworden war. Ich hatte insofern sehr viel Glück, als sich das gesamte künstlerische Team, die Schauspieler und das technische Team nach der Lektüre des Drehbuchs mit großer Begeisterung darauf stürzten. Es war wie ein großes Team von Kindern, die voller Begeisterung spielen. Dieser gesamte Übergang fiel mir dadurch sehr leicht.
F.- Wenn man Michi und seinen Vater sieht, denkt man an „Das Leben ist schön“. War das deine Inspiration? A.- Genau. Der Film enthält Anklänge an all das Kino, das mich inspiriert haben könnte. Er hat Elemente aus „Der große Diktator“ und ist zudem eine direkte Hommage. Es gibt auch Momente aus „Reise ins Nichts“, er enthält „Cinema Paradiso“, „Sein oder Nichtsein“ von Lubitsch und natürlich „Das Leben ist schön“, ein wunderschöner, wirklich sehr schöner Film. Ein äußerst inspirierendes Kino. Ein weiterer Film, der mich sehr inspiriert hat – und jetzt wirst du staunen –, ist „Rocky“. Ich habe ihn mit 13 Jahren gesehen, und er hat mich tief beeindruckt. Damals wurde mir die große Macht der Fiktion bewusst: Was sie bewirken kann, wenn derjenige, der sie erschafft, sie mit Liebe und Leidenschaft erfüllt. Irgendwie bleibt das. Als Zuschauer sieht man sich das später an, und es durchdringt einen vollständig.
