FRAGE.- Du kehrst ins Teatro Principal zurück und erneut mit einem Klassiker von Plautus, nach „Miles gloriosus“. Wie war es, in die Rolle des Euclio zu schlüpfen? ANTWORT.- Es hat großen Spaß gemacht. Er ist die Verkörperung des Geizigen schlechthin, der später Jahrhunderte danach Molières „Der Geizige“ inspirierte. Es ist ein Stück voller Verwicklungen und Liebesgeschichten und deshalb sehr angenehm zu spielen, weil es beim Publikum so gut ankommt. Die Zuschauer lachen an vielen Stellen des Stücks schallend, daher war es ein Vergnügen.
F.- Sind wir so anders als jene Römer oder haben wir uns kaum verändert? A.- Nein. Wir haben uns verändert, aber noch zum Schlechteren (lacht). Das Gute an den Klassikern war, dass sie über große Fragen und große Probleme der Menschheit schrieben, und diese bleiben trotz des Laufs der Jahrhunderte unverändert. Wir sind noch wie früher, genauso ungeschickt, genauso gierig nach Geld und Macht und wenig besorgt um das Menschsein und die Solidarität.
F.- Es ist ein Stück, das vor 2.300 Jahren geschrieben wurde, aber noch genauso aktuell ist wie damals. A.- Absolut aktuell, und zwar geradezu brennend aktuell, oder? Die Gier ist wie die Liebe, der Machtüberschuss oder jedes andere zutiefst menschliche Gefühl. Sie gehört so sehr zu uns, dass sie im Lauf der Zeit nicht verschwindet. Ganz gleich, worüber man spricht, es ist immer aktuell.
F.- Juan Luis Iborra, der Regisseur des Stücks, sagt, dass Komödie etwas sehr Ernstes sei. Ist es schwieriger, Menschen zum Lachen als zum Weinen zu bringen? A.- Oh, ich glaube schon. Emotionen zu erzeugen ist einfacher, denn eine dramatische Handlung hat, wenn sie gut geschrieben ist, eine enorme Kraft. Man muss sie nur glaubwürdig umsetzen. Die Komödie hat dagegen zwei Probleme. Erstens braucht man diese komische Ader, die nicht jeder besitzt, und zweitens hat das Tempo einer Komödie eine innere Mathematik. Wenn sie nicht stimmt, verliert der Witz an Wirkung. Man muss den richtigen Moment abwarten, wie in der Musik, um den Takt weiterzuführen. Wenn man ihn überspringt, beeinträchtigt man die Melodie, und deshalb ist es kompliziert. Außerdem ist Humor bei jedem Menschen anders. Jeder sieht oder versteht die Dinge auf seine eigene Weise, beim Drama ist das nicht so. Das Drama hat immer nur eine Lesart.
F.- Das Stück durchbricht die vierte Wand. Nimmt das Publikum diese Nähe gut auf? A.- Ich glaube schon. Bisher wurde sie wunderbar aufgenommen, denn das Gute daran, dass wir diese Wand durchbrechen, ist, dass wir es nicht brachial tun, sondern der Handlung des Stücks folgen. Wenn wir in den Zuschauerraum hinuntergehen, geschieht das aus einem Grund, der sich während der Aufführung ergibt. Wir beziehen das Publikum in die Lösung dieses Konflikts ein, sodass es überhaupt nicht künstlich wirkt. Außerdem tun wir das auf komödiantische Weise, wir spielen mit den Menschen ... Und das gefällt den Zuschauern immer sehr.
„Wir Schauspieler lieben das Theater über alles, weil es der einzige Ort ist, an dem wir unsere Arbeit kontrollieren“
F.- Ich nehme an, dass dieser Humor etwas aktualisiert wurde, um ihn von Plautus’ ursprünglicher Fassung bis in unsere Zeit zu übertragen ... A.- Nun, was die Struktur betrifft, also die Situationen voller Verwicklungen, Zusammenstöße und Konflikte, die Plautus entwirft, wurde der Klassiker zu 100 Prozent so beibehalten, wie er ihn geschrieben hat. Allerdings wurde der sprachliche Gag etwas angepasst, denn natürlich ist er nicht derselbe wie vor 2.300 Jahren. Das ist notwendig, weil es sonst etwas schwieriger wäre, aber es handelt sich um eine sehr respektvolle Bearbeitung. Zuschauer, die Plautus gelesen haben, werden feststellen, dass mehr als 80 Prozent des Textes von ihm stammen.
F.- Du bist eines der bekanntesten Fernsehgesichter Spaniens, und vielleicht überrascht es manchen, dich auf der Theaterbühne zu sehen. Was gibt dir das Theater? A.- Wir Schauspieler lieben das Theater mehr als jedes andere Medium, weil es der einzige Ort ist, an dem wir unsere Arbeit kontrollieren. Beim Film oder wenn man eine Serie dreht, gibt es tausend Faktoren, die die Arbeit beeinflussen. Im Theater ist das nicht so: Da bist du mit dem Publikum. Der Kontakt mit dem Publikum, den Atem der Atmosphäre zu spüren, die auf einer Bühne entsteht – das ist etwas Magisches, ich würde fast sagen, etwas Rituelles. Das kann man mit Geld nicht bezahlen, es ist das Schönste, was es für einen Schauspieler gibt.
