In einem Saal werden zwei Momente einer kreativen Laufbahn zusammengeführt, die auf dem Dialog zwischen Mode und Kunst beruht: „Fashion Art 20 aniversario“ und „Was habe ich im Kopf?“. Die beiden Ausstellungen, die unter dem Namen des Designers und Künstlers Manuel Fernández präsentiert werden, ermöglichen einen Einblick in eine jahrzehntelange Auseinandersetzung, die die Grenzen zwischen Kreation, Design, Bild und künstlerischem Ausdruck verwischt hat.
Fernández verkörpert eine außergewöhnliche zeitgenössische Figur an der internationalen Schnittstelle zwischen Modedesign und Kunst. Seine Laufbahn entstand genau in jenem hybriden Raum, in dem Mode aufhört, lediglich eine mit Kleidung verbundene Disziplin zu sein, und sich in eine künstlerische, kulturelle und emotionale Sprache verwandelt.
Die beiden Ausstellungen sind keineswegs als unabhängige Projekte angelegt, sondern treten miteinander in einen Dialog. Während „Fashion Art“ die Mode als künstlerisches Trägermedium und als Begegnungsort für bildende Künstler präsentiert, führt „Was habe ich im Kopf?“ diese Beziehung in das Gebiet der Fotografie und macht Körper, Gesicht, Kleidungsstücke und Farbe zu Werkzeugen für die Erkundung der inneren Welt.
FASHION ART: ZWANZIG JAHRE DIALOG ZWISCHEN MODE UND KUNST
„Fashion Art“ entstand aus einem scheinbar zufälligen Anlass. Nach einer Modenschau von Manuel Fernández im Círculo de Bellas Artes im Jahr 1998 beschloss der Designer, gemeinsam mit dem Künstler Juanjo Castillo ein Kleid zu bearbeiten, das nicht seinen ursprünglichen Vorstellungen entsprach. Diese Intervention gab den Anstoß zu einem Projekt, in dem später renommierte bildende Künstler zusammenkamen, um Fernández’ Entwürfe in echte Kunstwerke zu verwandeln.
Seitdem hat Fashion Art eine internationale Laufbahn mit mehr als 30 Ausstellungen in Museen und Kulturstätten und mehr als drei Millionen Besuchern entwickelt. Dabei wurden über 300 von Künstlern aus 46 Ländern bearbeitete Werke aufgenommen.
Die Sammlung vereint bedeutende Namen der zeitgenössischen Kunst, darunter Manolo Valdés, Juan Genovés, Luis Gordillo, Rafael Canogar, Eduardo Úrculo, Ouka Leele, Grimanesa Amorós, Miquel Navarro, José Manuel Ciria und Suso 33. Im Jahr 2026 kommen im IAACC Pablo Serrano die Künstlerinnen Leticia Martínez und Sylvia Pennings zur Sammlung „Fashion Art 20 aniversario“ hinzu.
Die Ausstellung weist zudem ein wesentliches Merkmal auf: „Fashion Art“ ist ein lebendiges Projekt. Die Präsentation in verschiedenen Städten hat es ermöglicht, neue Künstler aufzunehmen und in jedem Kontext neue Lesarten zu entwickeln, wodurch sie zu einer sich ständig weiterentwickelnden Erfahrung wird.
Diese künstlerische Dimension geht mit einem ausgeprägten sozialen und nachhaltigen Anspruch einher. Seit 2007 entwickelt das Fashion Art Institute in verschiedenen Ländern und mit unterschiedlichen Gruppen Workshops und Projekte in den Bereichen Bildung, Recycling, Empowerment und Sensibilisierung. Kreativität wird dabei als Instrument des sozialen Wandels verstanden.
„WAS HABE ICH IM KOPF?“
Im Gegensatz zum kollektiven Charakter von „Fashion Art“ dringt „Was habe ich im Kopf?“ in eine intimere Dimension vor. In einer Reihe von Bildern mit großer symbolischer Kraft verwandelt Manuel Fernández Gesicht und Körper in Räume, in denen sich das Persönliche und das Kollektive begegnen.
Seine Porträts funktionieren wie Fenster zum Unterbewusstsein. Gesten, Stoffe, Formen und Farben schaffen übereinanderliegende Atmosphären, die zum Schweigen gebrachte Gedanken, zurückgehaltene Gefühle und mentale Zustände sichtbar machen, die von der Beschleunigung der Gegenwart geprägt sind. Die Ausstellung vereint verschiedene Fotoserien, die eine echte visuelle und emotionale Landkarte bilden.
In „Mystiker“ erscheinen zwischen Gelassenheit und Schmerz schwebende Figuren in einem kargen, in Schwarz und Weiß gestalteten Raum. Das Fehlen von Farbe verstärkt Gesten, Texturen und Blicke. In „Gelb“ verwandelt die monochrome Gestaltung die Farbe in eine Atmosphäre und hüllt die Porträts in ein Gefühl leuchtender Ruhe, das zur Betrachtung und zum Tagträumen einlädt.
„Schwarz“ erkundet die Spannung zwischen Zurückhaltung und Freiheit, während „Rot“ die Farbe bis an den Punkt führt, an dem sie die gesamte Erzählung beherrscht. Dadurch werden Gesten, Schweigen und Präsenzen verstärkt, bis sich das Symbolische in eine körperliche und emotionale Erfahrung verwandelt.
